Pörnye Nikolett, festőművész
Pörnye Nikolett Budapesten élő festőművész, akit gyermekkora óta kísér a festészet iránti mély, szinte megmagyarázhatatlan vonzalom. Tehetsége már korán megmutatkozott, az alkotás azonban csak később, egy belső hívásra vált élete meghatározó részévé. Számára a festés nem csupán kifejezési forma, hanem egy csendes, belső út, ahol a látvány és az érzések finoman egymásba olvadnak.
Művészeti tanulmányait 2013-ban kezdte meg Simon M. Veronika festőművész irányításával, az SMV 2000 festőtanodában, ahol biztos alapokra építhette tudását. Az itt eltöltött évek során, közel harmincféle festészeti technikával ismerkedett meg — az olaj, akril, akvarell és pasztell festéstől kezdve számos más kifejezési formáig —, ami gazdag és sokoldalú látásmódot adott számára. Ez az időszak nemcsak technikai fejlődését alapozta meg, hanem megerősítette benne az alkotás iránti elhivatottságot is. 2015-ben a Special Method Version festőmesteri diplomát is átvehette.
Alkotói fejlődésében fontos állomást jelentett, hogy Szunyoghy András grafikusművésznél mélyíthette el rajzi látásmódját, amely új szemléletet adott számára a formák és arányok megértésében. A színek és finom átmenetek iránti érzékenységét Máté Sándor pasztell kurzusain fejlesztette tovább, míg a nyári alkotótáborok — többek között Nógrádi Katalin vezetésével — inspiráló közegként segítették saját képi világának formálódását.
2017-ben a Zsilip Art Center festőiskolában folytatta tanulmányait Gasztonyi Kálmán irányításával, ahol még mélyebb kapcsolatba került a klasszikus olajfestészet időtálló értékeivel. Az ott töltött időszak meghatározó szerepet játszott látásmódjának formálódásában: a fények, tónusok és finom részletek tudatosabb megfigyelése új szemléletet nyitott meg számára, és közelebb vitte a festészet bensőségesebb megéléséhez.
A természet közvetlen megfigyelésén alapuló plein air festészetet Bottyán Marianna mellett sajátította el és éveken át visszatérő alkotóként vett részt somogyfajszi táboraiban, ahol a fények és hangulatok megfigyelése különösen fontos szerepet kapott számára.
2020-ban sikeres vizsgát tett a Jaschik Álmos Művészeti Iskola festő szakán.
2023 óta a Príma-díjas Ceredi Művészeti Alkotótábor résztvevője, melynek művészeti vezetője Cene gál István. Az ő iránymutatása mellett a realista ábrázolás mélyebb rétegeivel ismerkedik, ahol a pontos megfigyelés és a finom részletek iránti érzékenység új dimenziókat nyitott számára a festészetben. Azóta rendszeresen alkot a szlovákiai Rimaszombaton szervezett táboraiban.
Alkotói útját finom érzékenység és elmélyülés jellemzi. Munkáiban a klasszikus festészeti tudás és a személyes látásmód harmonikusan találkozik, képei pedig a pillanat hangulatát, csendjét és szépségét igyekeznek megragadni — legyen szó tájról, csendéletről vagy emberi jelenlétről.
Alkotásait rendszeresen bemutatja egyéni és csoportos kiállításokon, ahol munkái őszinte kapcsolatot teremtenek a nézőkkel, miközben számára a festészet továbbra is egy végtelen, felfedezésre váró belső utazás marad.
Hogyan jellemeznéd festészeted és alkotói szemléletedet?
Festészetem klasszikus realista alapokra épül, ugyanakkor nem a puszta látvány másolása érdekel, hanem az a belső élmény, amely egy motívum megpillantásakor megszületik bennem. A képeimen megjelenő tájak, állatok, csendéletek és portrék mind egy-egy csendes pillanat lenyomatai, ahol a fény, a hangulat és az érzelmi többlet legalább olyan fontos, mint a formai pontosság.
Fontos számomra a harmónia, a színvilág és a természetes fény, melyek segítenek abban, hogy a néző megálljon egy pillanatra és kapcsolódni tudjon a kép csendjéhez.
Munkáim nem sorozatok, minden festmény önálló gondolat és belső válasz egy megélt élményre. Célom, hogy munkáim maradandók legyenek, olyan alkotások, amelyekhez a néző újra és újra visszatérhet.
Mivel és mire dolgozol legszívesebben?
Olajjal festek vászonra, amely teret ad a részleteknek és a finom hangulatoknak.
Milyen témák jelennek meg leggyakrabban a képeiden?
Olyan pillanatokat festek meg, amelyekben csend és figyelem van. Természeti motívumok, állatok, saját beállítású csendéletek, virágok, tájak és emberi jelenetek jelennek meg a képeimen.
Mikor jelent meg először az alkotás az életedben?
Gyerekkoromban már tudtam, hogy festeni fogok. Ez az érzés mindig velem volt.
Mit adott neked a festészet az évek során?
Önkifejezést, örömöt és sikerélményt. Megtanított türelemre és figyelemre.
Mit jelent számodra a siker?
A visszajelzést. Az, hogy képeim utat találnak másokhoz. Több kiállításon is bemutatkozhattam, 2014 óta vagyok a Vadászati Kulturális Egyesület képzőművészeti kör tagja, különösen nagy elismerés számomra, hogy az egyesület által évente meghirdetett pályázatokon eddig minden évben kiállították festményeimet. 2022 őszén és 2025 őszén több alkotásom is elnyerte a Vadászati Kulturális Érték Kitüntető címet.
Mit szeretnél átadni a nézőknek?
Az érzésimet. Azt, ami egy pillanatban megszületett bennem.
Hová tartasz most a festészetben?
A festés számomra nem egy állomás, hanem az életem része. Festeni szeretnék!